BALLET
“A dança é a arte do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem” (Achcar, 1998). A disciplina para o trabalho muscular a fim de se alcançar o domínio desta técnica tão complexa, se dá através de movimentos (passos) elaborados a partir de cinco posições básicas de pernas criadas pelo francês Pierre Beauchamps no século XVIII. Viva e desafiadora, a técnica do Ballet Clássico ganha adeptos à todo momento, seja como praticante ou como apreciador. Quando a arquitetura das linhas que a técnica do ballet proporciona à seus praticantes está sintonizada com o trabalho idealizado pelo coreógrafo e se alcança a harmonia com a música geralmente instrumental, o resultado para quem assiste é algo leve e tão simples que a pessoa não consegue tirar os olhos dos intérpretes. Já para quem dança é um momento único, é o resultado de muito esforço e dedicação para se alcançar um instante de realização e paz interior que só os motiva a voltar no dia seguinte à sala de aula e a um novo ensaio.  Após a revisão dos métodos e a unificação para um próprio, Gisele Bellot através de reuniões mensais com seus professores procura acompanhar de perto o desenvolvimento e o crescimento dos alunos para avaliar o andamento do seu método de ensino da técnica do ballet. E em cima do seu próprio método além de proporcionar um curso para adultos que nunca praticaram a modalidade e/ou para pessoas que estão paradas com as aulas á muito tempo, tem como intuito a formação de profissionais aptos a se ingressarem em grandes companhias.

DANÇA CONTEMPORÂNEA
Com raízes na dança moderna de Martha Graham e Merce Cunningham, a dança contemporânea surgiu na década de 60 como uma forma de protesto ou rompimento com a cultura da dança clássica, mas foi apenas na década de 80 que a dança comtemporânea passou a ter uma linguagem própria, passando a dar mais ênfase a novas idéias, sentimentos e conceitos, de forma que além de movimentos mais soltos - porém não menos complicados, os solos de improvisação e a interpretação pessoal ganharam uma maior abertura. Contudo, a dança contemporânea não tem uma técnica única estabelecida e sim um conjunto de conceitos que possibilitam a prática de qualquer pessoa.

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SAPATEADO AMERICANO
O Sapateado norte-americano teve várias influências européias principalmente dos irlandeses e dos africanos. Sabe-se que o sapateado Irish Jig da Irlanda é muito forte até os dias de hoje.
Um povo que contribui na difusão do sapateado misturando ritmos e estilos foram os africanos, como podemos ver em 1740 os tambores foram proibidos no sul dos Estados Unidos para evitar insurreições (revoltas) dos negros. Assim, para executar suas danças, eles foram obrigados a improvisar com outras formas de som, com palmas, sapateado, e o banjo. Mais uma vez a dança dava um salto, se aproximando ainda mais do que conhecemos atualmente.
Vários nomes se destacaram na história do sapateado como Peg Leg, Sammy Davis Jr, Savvion Glover e Elenor Powell, Fred Astaire, Gene Kelly, Nicolas Brothers. Muitos outros contribuíram também com o sapateado no cinema e na Broadway. Peg Leg aos doze anos de idade trabalhava em uma colheita de algodão com seu tio e num acidente perdeu uma de suas pernas. Mas ele continuou dançando e com o incentivo do tio colocou uma perna de pau, e produzia sons que eram incomparáveis e admirados por muitos. Sammy Davis Jr., bailarino da linha clássica, ator e cantor, venceu barreiras sociais e foi um dos pioneiros da Broadway. Fazia shows desde menino, atuou em diversos filmes e musicais. Seu estilo de sapatear era Rhythm tap, Flash e Solt Shoe. O estilo de Savion Glover era Power Tap e montou o espetáculo “Bring in The funk”, pioneiro da Broadway , criou a University of Tap em New York para jovens negros que tivessem intere de participar dos espetáculos na Broadway. Falando de sapateado não podemos esquecer do Bill Bojangle Robinson que nasceu em 25 de Maio de 1878, em Rchmond,Virginia. Em 1898 foi para New York tentar a vida de bailarino, revolucionou a história do sapateado em 1910 por elevar o tap para a meia ponta porém só foi descoberto em 1929 e foi o primeiro negro a fazer um papel principal na Broadway. Sua marca registrada foi um numero em uma escada que mais tarde seria um marco na sua carreira. Em 1932 fez um papel nos cinema com Shirley Temple de 6 anos de idade, devido as leis da época pois, era proibido um negro dançar com uma branca a não ser com uma criança. Morreu em 1949, hoje comemoramos o dia internacional do sapateado em sua homenagem.

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FLAMENCO
O Flamenco é a dança dos ciganos. É o ritmo que combina movimentos com gestos elegantes e sensuais, passando de impulsos selvagens e elegantes à graça quase melancólica. O Flamenco é uma cultura originária das províncias de Andaluzia, no sul da Espanha. È um estilo de canto e dança misterioso, carregado de profundo significado e com muita força expressiva que não é encontrada em nenhuma outra manifestação folclórica de nenhum outro país. Sua riqueza provém da pluralidade cultural que origina esta arte, provavelmente com mais de 500 anos, contendo elementos Celtas, Fenícios, Árabes, Cristãos, Bizantinos e principalmente Ciganos. Hoje, o Flamenco sai das fronteiras da Espanha, para levar ao mundo um sentimento universal de liberdade e sensibilidade que até a poucos anos atrás se restringiam às montanhas habitadas pelos povos de Andaluzia. A dança Flamenca é assim, forte, cheia de charme, sensualidade e também de encanto, com mais de 450 ritmos diferentes, que variam conforme a região de que precedem, estado de alma e estilo, sendo a Andaluzia pátria maior dessa arte.

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DANÇA DE SALÃO
A dança de salão tem origem nos bailes da nobreza européia tendo como ritmo principal dançado a dois, a valsa. Esta forma de dança em casal passou a ser realizada em ambiente fechado e se difundiu para diversas regiões das Américas, expandindo-se assim como forma de danças culturais ou populares de cada região.
A dança de salão pode ser vista como uma fonte de preservação de características culturais e populares, mais além de proporcionar ao praticante diversos benefícios como melhora da coordenação motora, agilidade, ritmo, percepção espacial, desenvolvimento da musculatura corporal de forma geral, melhora da auto-estima e quebra de bloqueios psicológicos, também pode ser executada como forma de alta qualidade para grandes eventos como a dança de competição, o ballroom que tem uma grande valorização na Europa. Na Gisele Bellot escola de Dança, pode-se encontrar esta modalidade e se aprender ritmos como: forró, samba de gafieira, bolero, valsa, soltinho, entre outros, e com isto aumentar seu convívio social ao freqüentar bailes para por em prática o aprendizado e usa-lo como fonte de entretenimento e lazer.

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HIP-HOP
Street Dance (Dança de Rua) é um rótulo que a mídia propagou para identificar os estilos de dança que surgiram nos guetos americanos.
Nasceu na década de 70, no bairro nova-iorquino do "BRONX". Quatro elementos compunham a arte: o Disc-Jockey, o Mestre de Cerimônia, o Dançarino e o Grafiteiro. O Mestre de Cerimônia animava a festa com o que hoje chamamos de "RAP".
É formado por três estilos originais: B Boyin, Poppin e Lockin, todos influenciados pela dança Funk, muito disseminada entre as décadas de 60 e 70, por músicos como James Brown, George Clinton e as respectivas bandas.
Além do Funk, a Street Dance sofreu também influencia da Mímica, das Artes Marciais, da Ginástica Olímpica, da Dança Russa, da Dança Indiana, dos Movimentos Mecânicos e da Capoeira, entre outras.
Hoje, há vários estilos de Street Dance, mas todos foram originados do B. Boyin, do Poppin e do Lockin.
A dança acontecia como uma batalha entre gangues, onde cada dançarino solava em uma roda e cabia ao integrante da gangue rival fazer um solo melhor.
No Brasil, a Dança de Rua, atualmente, está no mesmo nível de consideração e respeito do Balé, do Sapateado e do Jazz.
Em São Paulo, os garotos e as garotas começaram a expressar a sua arte na Estação São Bento do Metrô. Hoje, existem aulas destas danças em diversas academias, como por exemplo, na Gisele Bellot Academia.

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JAZZ
O Jazz é uma dança essencialmente popular, nascida diretamente da cultura negra. Surgiu nos Estados unidos no século XIX, junto com a música Jazz. Várias vertentes apareceram como o Modern Jazz Dance, Soul Jazz, Rock Jazz e Free Style.
No Brasil, algumas formas de ginástica ou atividades físicas são comumente denominadas de Jazz. Mas, é bom lembrar que o Jazz é um estilo de dança e, como o Sapateado, foi bastante influenciado pelos espetáculos da Broadway.
Jack Cole é considerado o pai da dança Jazz e foi um dos primeiros a interagir a técnica de isolar partes do corpo com alguns fundamentos da Dança Moderna.
Muitas técnicas do Jazz foram herdadas do balé clássico e da dança moderna, mas, com estilo bastante variado. A expressão artística do Jazz engloba também muitas outras influências e é difícil prever como será a dança daqui mais alguns anos.
Para as crianças e adolescentes, a prática do Jazz traz inúmeros benefícios. Entre eles, o desenvolvimento do espírito de equipe, formação da auto-estima e libera a criatividade. Para o físico, a dança Jazz aumenta a capacidade cardiorespiratória, tonifica os músculos e corrige a postura.

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